АнимацияПервые японские анимационные фильмы появились, как уже было сказано, в 1917 году. Это были короткометражные фильмы длиной от одной до пяти минут, и рисовались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным мультфильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы(он мыслил мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» («Момотаро») (Момотаро – популярный герой японских мультфильмов).
Ни одного из этих мультфильмов не сохранилось, но очевидно, что их художественная ценность была не очень большой – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков кино как первые шаги японской манги.
В 1920-е годы стандартная длина анимации в Японии не превышала 15 минут. В основном вся анимация того времени воспроизводилась в небольших домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. Производство мультфильмов финансировали, в частности, такие компании как «Асахи Кинема», «Такамаса Эйга», «Иокогама Синема Кёкай» и множество остальных.
Уже тогда возникла характерная для японской аниме-индустрии система студийного подряда, когда крупная фонд оплачивает производство анимации на маленьких студиях, получая все прокатные права и прибыль с продаж, дав автору производства лишь изначально согласованную контрактом сумму.
Казалось бы, это помогает художественному разнообразию продукции, так как на едва ли каждой небольшой студии-производителе работает собственная команда дизайнеров и актеров, реализующая в своих трудах уникальный студийный стиль. Они могут не отвлекаться на последующее прокатное сопровождение рассказов, полностью посвящая себя творчеству.
Но, все же, это значительно сокращает доходы, которые композиторы могут получить от производства даже очень популярного аниме, поскольку они не могут рассчитывать на проценты от приходов. А отсюда следует, что актерам приходится компенсировать качество количеством, не имея стандартной для американских и европейских художников возможности некоторое время заниматься производством одного аниме,.
Обычно художники либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мульт-сериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях.
|
